明代作品文人传奇和杂剧

明代戏曲演出的长期繁荣,为文人创作剧本提供了经验和条件, 因此,明人的传奇和杂剧创作(主要是万历以后)都达到了极度兴盛, 无论是作家和作品的数量都可以用浩如烟海来形容。近人傅惜华 《明代传奇全目》(人民文学出版社1959年版)里收录了明传奇九百 五十种,作者姓名六百九十五个,《明代杂剧全目》(作家出版社1958 年版)里收录了明杂剧九百种,作者姓名三百一十二个(与传奇作者 多有重复),这还不是它们的全部,其中有不少遗漏的。至于明人剧 作的传本,根据《中国丛书综录》(中华书局1961年版)所收目统计, 共有传奇二百三十四种,杂剧(只计朱有燉之后的,脉望馆本不计)七 十八种,这数字当然不全,因为不包括单刻本。

明代前期的传奇创作,作者寥寥,但却有两部对后世产生不好影 响的作品,一是邱浚《五伦全备记》,一是邵粲《香囊记》。前者描写慈 母孝子节妇,充满道学家口吻,把高明写戏要宣传风化的观念加强到 完全不顾艺术的地步。后者则“以时文为南曲”(《南词叙录》),满篇 的典故和骈语,卖弄才学和辞藻,开明人传奇绮丽一派,连戏曲大家 汤显祖早期作品《紫箫记》里都有其影子。当然,明前期也有一些专 为演出而写的成功剧作,如《精忠记》、《连环记》、《千金记》、《四节 记》、《还带记》、《三元记》、《娇红记》、《玉环记》、《剔目记》、《罗帕记》、 《跃鲤记》、《白蛇记》等,这些作品都长期流传在舞台上。嘉靖年间出 现了一位传奇作者李开先,其《宝剑记》和《断发记》都成为舞台保留 剧目,他又有院本创作,如《三枝花大闹土地堂》、《园林午梦》等。其 他如王世贞《鸣凤记》、陆采《明珠记》、张凤翼《红拂记》、沈鲸《易鞋 记》等都是流行剧目。还有一些以杂剧创作为主的作者,如王九思写 有《杜子美沽酒游春》,康海写有《中山狼》,杨慎写有《太和记》等。值 得特别提出的是,嘉靖、隆庆年间出现了两位影响巨大的传奇作者, 一是安徽人郑之珍,创作了一部长达一百余出的传奇《目连救母》,这 部作品在民间各个地区广为流传,在各个剧种舞台上盛演数百年。 一是江苏昆山人梁辰鱼,第一个为改革后的昆山腔创作了一部《浣纱 记》,使昆曲从此走上典雅化的道路,成为凌驾一切声腔之上的腔种。

万历以后,明传奇创作进人了它的黄金时期,涌现了大量的作家 和作品,并出现了中国戏曲史上最伟大的作家汤显祖及其“临川四 梦”。这个时期的传奇作者常常是彼此来往,互相切磋,新作叠见,精 品屡添,其中著名的有屠隆《采毫记》、《昙花记》,梅鼎祚《玉合记》,顾 大典《青衫记》,周朝俊《红梅记》,陈与郊《灵宝刀》、《樱桃记》,汪廷讷 《獅吼记》,叶宪祖《金锁记》、《鸾镏记》,高濂《玉簪记》,王骥德《题红 记》,徐复祚《红梨记》,许自昌《水浒记》等。一般来说,这些作品都是 借才子佳人故事来点染一段生活波折,最终必然以高科得中、喜庆团 圆结束,体现了当时文人于征歌赏舞中构建浪漫富丽生活的太平心 境。当时剧坛上还出现了两位巨匠,一位是曲律大师沈I景,一位是创 作大纛汤显祖。沈璟(1533—1610年)字伯英,号宁庵,江苏吴江人。 少年科举得意,官至光禄寺丞,后因事辞归,寄情于词曲。他一生写 有剧本十七种,就长篇传奇来说数量是空前的。但是这些作品中,没 有一部出色之作,唯一对舞台有所影响的《义侠记》还是因为采取了 《水浒》的题材。其中很重要的一个原因是他过于注重创作中的声韵 格律,而被规范抿灭了才情。沈璟曾著有许多曲谱、词谱、韵选一类 著作,他把格律奉为圭臬,斤斤遵循,说是“宁使人不鉴赏,无使人挠 喉唳嗓”([二郎神]散套),所以束缚了自己的创造个性。沈璟还以这 种法度来要求汤显祖的创作,被汤氏讥为彼恶知曲意哉? ”不过,沈 璟的工作却为后世传奇创作奠定了格律框范,从而使之走上了规律 化的道路。

汤显祖(1550~1616年)字义仍,号海若、海若士,江西临川人。 作有传奇五种,其中的《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》被称 作“临川四梦”,享有盛名。汤显祖一生清傲,思想驳杂,性格豪迈,不 为礼教所束缚,一边“慷慨趋王术”追求政治理想,一边“为情作使”写 作传奇,最终政治热情冷却转为逃禅出世,创作激情却化为巨著而名 传天下。“临川四梦”在哲学意义上体现了汤显祖对于社会和人生认 识的几个阶段,《紫钗记》写他的“一点情痴”,《牡丹亭》写他的“生生 死死为情多”,《南柯记》写他的“一往之情为之摄”,《邯郸记》写他的 “一生耽搁了个情字”,这既是他对自己一生政治道路从追求到幻灭 过程的总结,也是他张扬个性的主张从激烈向怀疑过渡的痕迹体现。 总之,汤显祖的创作把中国戏曲带向了高深的哲学思考的层次,使之 成为成熟的艺术样式。汤显祖的作品在当时就受到了社会的欢呼和 推崇,只是人们尽管极口盛誉之,却又说不出其缘由,往往把其成功 归于文词,如王骥德说他“婉丽妖冶,语动刺骨”(《曲律•杂论》),沈际 飞说“临川之笔梦花”(《题邯郸梦》),所以后来的阮大铖、吴炳等人亦 步亦趋地模仿他,就只得到皮毛。

明代作品文人传奇和杂剧

汤显祖(1550—1616年)画像(清道光间陈作霖摹本)。

明代万历时期的杂剧创作以徐渭《四声猿》为代表。徐渭 (1521-1593年)字文长,号青藤、天池,浙江山阴人。作有杂剧五种, 其中《狂鼓吏》、《玉禅师》、《雌木兰》、《女状元》四剧合为《四声猿》,享 誉极高。徐渭为文坛奇才,在诗、书、文、画各个方面都有建树,却一 生为人作幕,郁郁失志,他的一肚皮磊落不平之气全部借杂剧发出, 化为凄厉的猿啼。《四声猿》的奇特之处在于其抒发情绪的激烈和高 亢,行文纵横捭阖,痛快淋漓,为时人所拜服。杂剧出色的又有徐复 祚《一文钱》,王衡《郁轮袍》、《真傀儡》等,皆用笔犀利,嬉笑怒骂都成 文章,这种风格把杂剧和传奇两种戏剧体裁截然区分开来。这一时 期的杂剧创作形式上已经完全脱离了元代的框范,而在内容上则体 现出讽刺批判社会的特征。

明末传奇创作一直保持了高涨的趋势,又产生了 一大批优秀的 作家和作品,诸如:冯梦龙《双熊记》,吴炳《疗妒羹》,孟称舜《娇红 记》,袁于令《西楼记》,沈自晋《翠屏山》,范文若《花筵赚》等。但内容 大多不出白面才子红粉佳人曲折离合的科套。值得专门提出的是阮 大铖的剧作。阮大铖的《石巢四种》(包括《燕子笺》、《春灯谜》、《牟尼 合》、《双金榜》)虽然极尽辞藻和结构雕琢之能事,内容柔弱奇巧,但 他自己养有家班,老于戏场,所以其作品都是极适合舞台搬演的剧 作,一直盛演不衰,其中是有编剧经验可以借鉴的。

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